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艺术观察丨如何以学院艺术教育突破当代影像的技术迷思

原标题:艺术观察丨如何以学院艺术教育突破当代影像的技术迷思

传统观念和新兴技术都深度参与进高校艺术教育中。“金拴马桩”大学生影像艺术节是国内大学生首个泛影像大赛,集合影视、摄影、动画、新媒体四个方向。如何处理新技术,如何利用艺术的方式来回应现实问题,从“金拴马桩奖”的评选和系列活动中得出一些思考。

撰文丨余雅琴

12月9日至12日,由西安美术学院、陕西省美协、陕西省摄协、陕西省影协共同主办的2019年第七届“金拴马桩奖”大学生影像艺术节在西安举办。

西安美术学院院长,陕西省美术家协会主席郭线庐

“金拴马桩奖”作为中国艺术教育的一个有效尝试,

评审打破学科边界

本届艺术节累计征集到国际范围各高校影视、动画、摄影、新媒体四大类共2000余件作品,包括英国皇家艺术学院、日本东京造形艺术大学、美国加州艺术学院、香港浸会大学、中央美术学院、清华大学美术学院、北京电影学院等40多所全国知名艺术类院校都有作品参与。

在开幕活动上,西安美术学院院长,陕西省美术家协会主席郭线庐认为,影像艺术作为新兴领域正在快速地发展与提升,今天的影像艺术已经成为中国乃至世界重要的一个研究领域,也成为人类文明提升与发展的重要标志之一。而高校的影视教育,是推进影像教育的最主要阵营。

西安美术学院影视动画系主任,金拴马桩艺术节总策划史纲表示,第七届“金拴马桩奖”大学生影像艺术节将作品征集的范围从国内扩大到国际层面,已经成为一个重要的学院内的影像类的奖项。

西安美术学院影视动画系主任,金拴马桩艺术节总策划史纲

“金拴马桩”大学生影像艺术节是国内大学生首个泛影像大赛,集合影视、摄影、动画、新媒体四个方向,设置有初评、终评两级制度,评委都是业内各领域专家,打破评审与专业边界。在学生竞赛的基础上每年常设特邀展映单元,邀请国内最重要的艺术家、导演以主题性推出学术展映或工作坊。

本次评审邀请摄影类、新媒体类、影视类、动画类四个单元共24位评委,24位评委将分成两级:12位初评委和12位终评委。所有作品将经过初审与终审两个阶段:初审阶段由初评委员会从所有参赛作品中选取提名作品,提交终评委评奖。

第二阶段终审由大赛终审团评出“银拴马桩奖”,包括摄影、新媒体、影视、动画四大类。最后“金拴马桩奖”、“吴天明奖学金”及“法思特别奖”由终评委员会现场从“银拴马桩奖”中产生。

“金拴马桩奖”的终评评委会试图打破学术和产业之间的壁垒,前几届先后邀请到编剧芦苇、策展人曹恺、艺术家王庆松等业界具有影响力的知名专家担当评委。今年大赛的终评委员会人选同样在跨学科和年龄层上体现了一定的前瞻性与包容性。

本届终评委由导演、摄影师侯咏;美国当代艺术家艾莉森·萨尔

(Alison Saar)

获奖作品一方面以传统技艺表达当代思想,

另一方面跟进新技术的发展

最后获得“金拴马桩”大奖的作品是中国传媒大学邹子豪、杨佳霖、余晓宇的动画作品《云层之下》。这部影片采用定格动画的形式,工作量大,技术难度高,作者投入了极大的创作热情和制作精力。

这部动画片只有短短十五分钟,但反映出制作者对环保问题的关注,颇有一些《银翼杀手2049》的气质,讲述了在未来,环境问题已经吞噬了美丽的地球,主角如何战胜邪恶最后逃离地球的故事。

这种叙事在好莱坞电影里也许并没有特别之处,难得的是出现在一部学生作品中,还运用得如此纯熟。中国动画近年来有一个小的复兴,出现了一批诸如《大护法》《大圣归来》《哪吒之魔童降世》票房口碑双赢的作品。这些作品都是用好莱坞动画的手段讲述了一个中国故事。而《云层之下》显然也在这条路上进行着探索。只是它所用的形式更加传统,采用更加费时的定格动画,将一种手工的精致与现代故事进行了结合。

获得“吴天明奖”的《NH4+》也是一部具有科幻色彩的作品,它的拍摄者是北京电影学院的明星宇。这部20分钟的短片以广告叙事的方式来创意电影叙事,表达超现实的非现实社会。但是电影所关注的却是一个广泛的话题:人和人之间的交流问题,即使是父母和孩子,也可能存在着巨大的隔阂。

越来越多的作品无法被传统的艺术形式所归类,美国加州艺术学院Kai-Luen Liang的作品《Swarm》是一件交互式的参赛作品,此作品邀请观众与几个感应器互动,并形成图像投影与声音,一个或多个观众可以在作品中 “表演”,同时作为一个群体去创作,谱写和共同体验这件作品。

《Swarm》

高校影像教育困境与机遇,

打破青年人对新技术的迷思

评委会主席,同时也是著名电影导演、摄影师侯咏认为中国电影的教学当下主要面临两种困境:一是不少专业的艺术类学院的软硬件都无法跟上对影视教学的渴求,优秀的师资和优质硬件设备都无法跟上业界的需求。学生在学校的学习无法直接与业界对接,从学校毕业后还需要一个适应的过程才可以进行实操。

还有一个问题是,我们如何建立一个中国电影体系?韩国和印度等国家都有自己的体系,因此得以行销全球。而中国的电影人还处在一个学习和模仿的阶段,我们的电影教育如果无法建立自己的体系,只能是亦步亦趋。

侯咏工作坊

中央美术学院摄影专业教授王川从青年摄影的困境和挑战说起,他认为原田凉太《长野行星》是当下比较可贵的青年创作,该作品以社会学和社会调研作为基础,长期对一个地区进行观察。

日本东京造形大学的原田凉太《长野行星》的确是此次比赛亮点的作品,他以自己家乡长野作为拍摄对象。这个城市有著名的善光寺和户隐神社,同时以1998年举办冬季奥运会闻名世界。但近年来,长野的人口锐减,大部分人都选择搬去东京等大城市。在作者看来,东京成为了吸收各种各样东西的黑洞,而长野就是耀眼太阳旁边的一颗行星。因此,我们在这组作品里可以看出一种荒凉的“未来感”,作者准确捕捉到城市化进程中,小的城市被大城市边缘化的现实,却用一种看似“超现实”的方式来表现。

原田凉太《长野行星》

无独有偶,西安理工大学的周艺云的摄影作品《流离的灯火》同样也关注城市化的问题。伴随着中国经济的发展,城市与街道发生了很大的变化,作者发现了城市灯光的造型价值。将城市边缘即将消逝的废弃的房屋的灯光与高楼大厦的灯火并置,人物制造了景观,形成了独特的美学。

周艺云《流离的灯火》

在当下,青年摄影师面对如何处理新技术带来美学和形式的挑战,当我们的工具从相机到手机,随时可以分享,这些改变我们对摄影艺术的观念。在图像学的影响下,摄影甚至可以是非相机形态。新的东西是否就是好的方式,这个问题非常值得探讨。王川认为在院校的教育里,摄影的前行与回归是一个很好的话题,而这次一系列入围作品从不同的方向回应了这个话题。

此次评委之一,美国当代艺术家艾莉森·萨尔

(Alison Saar)

在这次评奖的过程中,上海戏剧学院的俞诗凡的《回到桃花仑的1994》就体现出这种对女性的关怀,作者以自己的母亲一代的女性情谊来观照当下的女性处境。剧作也许稍显幼稚,但作者显然具有非常自觉的女性意识。

艾莉森谈到高校的艺术教育,在西方,艺术类高校的学费往往非常高昂,学院已经不是成为艺术家的必由之路,但学院依然有其存在的价值,艺术教育可以提供青年艺术家更多的机会和可能性。究竟什么是好的艺术教育,她认为我们在质疑学院派权威的同时,也不能忽视高校的艺术教育建设。

纵观今年的入选作品,我们不难发现新技术已经无孔不入影响到青年人的艺术创作。在对艺术的定义越来越宽泛的今天,艺术创作究竟是追求无尽的形式探索还是试图用传统讲述新的故事?这种思考影响着每一个艺术创作者。

汤姆森·李瑟(Thomas Lesser)在主论坛发言

出席“金拴马桩”奖工作坊的嘉宾,美国加州艺术学院教授汤姆森·李瑟

(Thomas Lesser)

事实上,最终获得奖项的作品未必是以最新最炫的技术取胜,他们的作品虽然题材不同,形式各异,但是都体现出世界各国的年轻人对现实和自身的思考。尽管一些批评认为,当下的艺术创作有一种私人化倾向,但从入围作品来看,年轻人对现实问题并非不关心,而是使用一种新的媒介或方法来关注。金拴马桩奖的系列活动可以作为我们对影像艺术范式和高校艺术教育的种种问题讨论的切口。

作者丨余雅琴

编辑丨李永博

校对丨薛京宁